展览预告丨“大美见易——刘寿祥作品展”将于6月6日开幕

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摘要:?
庆祝新中国成立七十周年系列展:大美见易——刘寿祥作品展⊙开幕时间:2019年6月6日上午10:30⊙展览时间:2019年6月6日-7月14日⊙学术研讨会:2019年6月6日14:00-16:00⊙

11月19日,由广东省文学艺术界联合会、广东省美术家协会主办,广东省美术家协会水彩画艺术委员会承办的“星河展”第72回作品展在广东文联艺术馆开幕。“星河展”是广东省美术家协会旨在发掘、推介和培养有潜质的青年美术家的展览平台,自1986年设立至今已成功举办71回展览,成为省内美术界重要的展览品牌。本次“星河展”第72回作品展由广东省美术家协会水彩画艺委会策展,提名文军波、刘梁先、李进健、杨文辉、吴登军、邱敏君、余镇河、邹继科、陈森、官晖胜、柯明泽、黄斌斌、梁国辉、谢作金参展。

庆祝新中国成立七十周年系列展:大美见易——刘寿祥作品展

本次展览集中呈现了新时代语境下中青年水彩画家的新观念、新探索、新语言,展示出广东水彩的新生力量。获邀参展的14位画家,年龄在24岁到45岁之间,正处于艺术创作的黄金时段,作品都曾在国家级或省级展览中获奖,在艺术探索上又各成风格。

⊙开幕时间:2019年6月6日上午10:30

文军波通过淋漓酣畅的水彩画作,表达自然洒脱的意趣,构图精练,背景处理简约大方,
强调画面的整体氛围;刘梁先善于捕捉生活中转瞬即逝的细节,以准确的造型、爽快的笔触刻画记录,作品充满朴实的生活气息;李进健以一种俯视的角度,用奇特的构图将自然界的动植物呈现在观众面前,展现了现代青年画家对静物画母题的突破和创新;杨文辉以冷静克制的色调描绘道路、铁丝网、飞鸟、草坪,赋予作品诗性气质的同时,引起观众对人与自然关系的反思;吴登军惯用概括凝练的手法滤去生活的杂质,直截了当地再现身边随处可见的风景,却又是源自内心的真实心境;邱敏君利用冷暖色的互补关系来丰富画面的变化,明丽的色调与松柔的感觉,形成了特殊的韵味;余镇河运用中西绘画经验,糅合水彩画明快和油画凝重的特点,在造型的严谨和画面色彩的丰沛充实中找到平衡,别具匠心;邹继科一直在写实绘画的道路上探索,追求形似的同时,对画面进行概括和主观处理,形成统一的调子;陈森的作品具有浑然一体的时间、地点、人物,故事感强,画面有力量,细节、局部跟整体关系处理得当,个人风格明显;官晖胜用干净的人物造型和冷峻的笔调绘就北方风景,物象摆放、空间分配遵循形式美,静态画面获得微妙的节奏感;柯明泽用水彩记录城乡风光,水光天色中透溢出单纯、明澈的格调,在造型、肌理、质地、色调等方面展现出丰富的艺术语言;黄斌斌以写实手法表现工业废弃物和工人阶级,通过加厚局部色层突出肌理,打造斑驳厚重的沧桑感;梁国辉的作品经过严谨提炼和处理,体现了一种新的图像构建的可能性,他笔下的人物孤独、荒诞、无奈,直指现代社会对人的异化;谢作金善于通过色彩的对比、变化,配合干湿结合、虚实相生等水彩技法,达到通透淋漓、水韵悠然的畅快感。

⊙展览时间:2019年6月6日-7月14日

主办方期望望借助“星河展”这一平台构助促力青年画家成长的有效途径与渠道,同时为挖掘和提升青年画家的创造力和加对强青年画家的宣度添砖加瓦,这也正是“星河展”的宗旨和价值所在。展览将持续至11月28日。

⊙学术研讨会:2019年6月6日14:00-16:00

南方日报记者 杨逸 图片 主办方供图

⊙艺术沙龙:2019年6月6日16:15-18:00

编辑: 杨雪

⊙ 总顾问:李蓉

⊙ 出品人:樊枫

⊙ 策展人:宋文翔

⊙ 学术主持:殷双喜

⊙ 艺术总监:高小林

⊙ 展览地点:武汉美术馆1、2、3号展厅

?艺术家简介

1958年4月出生,湖北武汉人。1981年毕业于湖北艺术学院美术系师范专业,并留校任教,从事水彩画的教学与创作。湖北美术学院教授、中国美术家协会会员、武汉市文联副主席、湖北大学艺术学院特聘教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任、湖北美术家协会水彩画艺委会主任。

?前言

文/樊枫(武汉美术馆馆长)

水彩艺术由西方传入中国至今已三百多年,经过百年生发凭借其特有的水性之美,从而脱离其他艺术媒介自成一体,成为现当代中国艺术脉络的重要分支。

地域性是水彩画在中国迅速发展的基础与优势,“一方水土养一方人”生活环境与时代背景的不同促使各地艺术家形成了自己独特的表现风格,本土人文是种在艺术家心里的种子,随着技法日益成熟方能破土新生摆脱西方水彩的桎梏,弥补艺术语言的缺失。

刘寿祥正是借舶来升华本体的代表人物,蘸江河涌动般的心绪与平生光景相调和,薄纸为媒,于是画里画外都流动着一种包容通透的情感。

▲ 《晨光》纸本水彩 72×103cm 2019

▲ 《带黑布林的静物》纸本水彩 74.5×70.5cm 2019

作为艺术家,刘寿祥不断研习琢磨,尝试不同的技法突破传统以期获得最适合自己的表现形式。造型上整体画面客观写实,写实不绝是“画的像”,更代表一种选择,是画家从真实世界中选取他认为最突出的特质重塑的产物,生活点滴经过加工转化得以重生。

较之传统水彩的轻薄淡墨刘寿祥偏好饱和更高的用色,结合油画棒平刮、手指揉搓、多次“埋色”等技法在局部留下颗粒质感,使画面呈现出油画般的丰厚层次。

在刘寿祥的画里无论静物或风景都发散着鲜活灵动的生命力,“万物有灵且美”
他通过对每一个个体都谦敬入微的观察从而把握了事物的内在韵律,使物象间的组合摆放、空间的切割分配都遵循他独有的形式美规则,静态画面由此获得微妙的节奏感。

▲《静的港湾三》 纸本水彩 76×106cm 2018

▲《印象亚平宁四》 纸本水彩 54×74cm 2016

作为老师,刘寿祥继承和发展了湖北水彩画的文脉,加上其对水彩教育的深图远虑便逐渐形成了一个以他为中心的水彩画创作群体。

2009年刘寿祥在湖北美术学院主持创办了水彩画专业,此后便任职于湖北美术学院教授、水彩画系主任、湖北美术家协会水彩画艺委会主任至今。

教学中引导学生挖掘个性,鼓励尝试更广泛的题材和技法并始终坚持跟随内心的创作,课余组织各省市艺术同道联系社会资源开拓培养水彩画后备力量,举办水彩画展,为全国各省地区青年水彩艺术家搭建平台,对水彩在湖北乃至全国各地的学术发展和传播有深刻影响。

▲《远处传来了钟声二》纸本水彩 74×54cm 2019

▲《樱顶阳光》纸本水彩 70×101cm 2014 武汉美术馆藏

此次展览共展出刘寿祥八十余件作品,通过梳理刘寿祥静物创作、新疆与西藏写生、江汉平原与水乡写生、意大利写生创作以及相关教学纪录片等完整的呈现其双重身份,引导观众借此梳理湖北水彩的发展概况,但更旨在通过刘寿祥水色交融的艺术创作传达一种豁达通透,河汉江淮的心境。

水彩曾被作为油画写生前的草稿,用于快速构图并标示物象的明暗、色泽与轮廓,而刘寿祥的作品想来又何尝不是在勾勒生活的形状虚实呢,随它安适或苍白都能报之以一颗澄明之心。这本是一个艺术家最为难得的造诣。

▲ 《夕阳下的马泰拉一》纸本水彩 106x76cm 2018

▲《山雨欲来》纸本水彩 74×104cm 2016

▲ 《老城一》纸本水彩 73×103cm 2016

▲《秋意一》纸本水彩 103x73cm 2017

▲ 《冬日》纸本水彩 120×180cm 2019

艺术家参展经历

1984年水彩画《冬花》、《牧牛少年》入选“第六届全国美术作品展览”

1989年水彩画《细雨润无声》获“第七届美术作品展览”三等奖

1990年水彩画《秋水无声》获“90杭州中国水彩画大展”二等奖

1992年水彩画《鲜果》获“92杭州中国水彩画大展”金奖

1994年水彩画《鲜果》入选“第八届全国美术作品展览优秀作品展”并获奖

1995年水彩画《鲜果》获“全国首届中国青年水彩画大展”学术奖

1999年当选中国美术家协会第二届水彩画艺委会委员

1999年“第九届全国美术作品展览”水彩粉画展评委

2004年“第十届全国美术作品展览”水彩粉画展评委

2009年“第十一届全国美术作品展览”水彩粉画展评委

2009年“第三届全国青年画展”评委

2014年“第十二届全国美术作品展览”水彩粉画展评委

曾在香港、台湾、德国、日本等地举办个人水彩画展

出版有《刘寿祥水彩画集》、《刘寿祥欧洲写生》、《刘寿祥作品赏析》等专集

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